书评：《可持续发展：公共艺术研究》

如何在公共艺术的创作中减少对环境的影响，实现可持续发展；如何通过公共艺术提升城乡文化品质，呈现不同的地域文化特色；如何通过公共艺术增进人们的文化认同，涵养家国情怀，并让人诗意的生活，一直以来都是学界极为关注、孜孜追求的核心问题。在此背景下，王东教授基于公共艺术的探索和实践，撰写了《可持续发展：公共艺术研究》这本书。该书是一部既有理论深度又有实践价值的学术著作，构建起公共艺术与可持续发展的对话体系，为公共艺术介入城乡空间提供了全新的方法论。

一、理论建构：生态与公共艺术的交汇

将可持续发展理论系统引入公共艺术研究领域，可以说是该书在学术上的突破。作者基于可持续发展理论，剖解公共艺术的多维属性，提出“公共艺术是存在于自由流动空间中的造型艺术，是一种能够从文化、生态、人性等多角度与公众展开思想交流的重要途径，具有公共性（或社会性）、在地性、艺术性、文化性、情感性、开放性、互动性、安全性、低碳性等特征属性”这一创新定义，突破传统认知中将公共艺术简单等同于城市雕塑、壁画等的思维定式。这种定义延展了公共艺术的时空维度——既包含实体空间中的雕塑、壁画，也涵盖数字时代的虚拟装置；既存在于城市广场，也生长于乡野阡陌。

在理论框架构建中，作者展现出跨学科整合的学术功力。将系统论、艺术经济学、文化学等七大学科理论熔铸一炉，形成独特的理论透镜。特别是在艺术心理学视角下，创造性地提出公共艺术需要满足的七个维度需求：从社会功能到情感共鸣，从审美体验到文化传承，构建起“需求-创作-价值”的逻辑关系。这种理论创新不仅推动公共艺术创作面向社会、环境和人，更在学理层面破解了公共艺术实践中存在的艺术家自我陶醉的满足和困境。

二、实践路径：低碳美学引领公共艺术创作

如果说理论创新是本书的基石，那么对低碳视域下的公共艺术创作方法的系统阐述则是全书具有现实意义的突破。作者直面当下公共艺术创作中的“高碳困境”：城市雕塑动辄耗费大量钢材、石材等，作品制作中产生难以降解的废弃物，灯光秀带来的能源消耗等，这些现象暴露出艺术创作与生态伦理的深层矛盾。

对此，书中提出的低碳视域下的公共艺术创作方法，从材料选择上的废弃物再生利用，到结构设计中的轻量化原则；从能源供给端的太阳能转化，到展示终端的可拆卸模块设计，形成全生命周期的低碳闭环，为我们提供了一种公共艺术创作避免资源消耗、环境污染、生态失衡的新思路和新方法，创造出零废弃的艺术范式，体现了严谨的学术态度和务实的研究取向。

尤为可贵的是，作者还将低碳理念升华为一种美学追求。通过对“虚隽”“拙朴”“清逸”等传统艺术境界的现代诠释，构建起美学与生态伦理的对话通道。书中大量的作品案例分析，都在说明优秀的公共艺术作品之所以动人，不仅在于其视觉冲击，更在于其采用可降解材料与自然共生的智慧。这种分析视角，将技术层面的低碳实践提升至美学境界的文化自觉。

三、文化赋能：公共艺术增进文化认同

在城乡文化品质提升的维度，本书展现出强烈的人文关怀。作者以大量作品案例证明：优秀的公共艺术能够激活空间记忆，增进文化认同。如，乡村中用现代材质演绎千年农耕智慧；城市中工业遗址改造，让废弃炼钢炉变身文化地标。这些案例揭示出公共艺术作为“空间针灸”的治疗作用——通过精准的文化介入，唤醒沉睡的集体记忆。      

书中对“在地性”原则的强调，为千城一面的公共艺术创作现状开出良方。如，作者通过对乡村公共艺术创作案例的剖析，提出“文化符号解码-艺术创新转译-空间叙事重构-文化认同增进”的对策。这种创作方法论，既避免了简单化的民俗符号堆砌，又杜绝了公共艺术创作的语境错位，为地域文化创新和凝聚民族力量提供了可复制的路径。

四、学术价值：丰富公共艺术研究成果

在理论贡献层面，一方面，将可持续发展理论从环境科学领域引入公共艺术研究，拓宽了公共艺术的理论疆域；另一方面，通过构建包含十个艺术境界的评估体系，建立起一种新的公共艺术评价标准。这种理论创新既新颖独特又有较强的现实意义。

在实践指导价值上，本书提出的“理论-案例-方法-实践”四位一体相结合，展现出强烈的现实关怀。特别是对创作流程的标准化建议，既尊重艺术创作规律，又强调生态伦理约束，为政府部门制定公共艺术政策和艺术家创作实践提供了学理依据。

五、未来启示：艺术介入社会的更多可能

当人工智能介入公共空间成为常态，如何平衡公共艺术创作与人工智能发展之间的关系问题？当乡村振兴需要文化赋能，怎样实实在在推动艺术乡建？这些追问指向公共艺术发展的未来维度。

书中关于公共性的论述，或许暗含解决方案。作者通过对《深圳人的一天》艺术项目的分析，揭示出公众不仅是艺术受众，更是创作主体的可能性。这种参与式艺术实践，既降低创作过程的资源消耗，又增强文化认同。

总之，在生态与公共艺术的双重维度下，《可持续发展：公共艺术研究》展现出独特的学术品格。它既是一部理论严谨的学术专著，又是充满实践智慧的创作指南；既延续着中华传统文化的精神脉络，又回应着当下的生态焦虑。当艺术家在城乡展开公共艺术创作时，这本书提供的不仅是方法论，更是一种认识上的提升，公共艺术理应成为生态文明的抒情诗人，用创新的语言书写可持续发展的诗篇。

（东华理工大学  冯立）